孙楚泊公益演出的启示

    国庆之后，中国歌剧舞剧院民族乐团竹笛、排箫演奏孙楚泊到公园为公众演出，受到观众的热烈欢迎，媒体跟踪报道后，公园掀起了赞扬孙楚泊的热潮。反观国家文艺团体的演出，因受场馆时间安排的期限，很多院团的“空档期”很长，不少演员在单位演岀工作量不滿。如何解决“一热一冷”的现象，这是文化部门领导必须认真思考的问题。为此，谈几点个人的认识供大家鉴赏：

    1. 打破空间壁垒，让演出“走出场馆”

    国家文艺团体需借鉴孙楚泊“公园演出”模式，将高雅艺术从殿堂延伸至社区、公园、景区等公共空间，推出免费公益场与低票价惠民场结合的演出体系。同时参考厦门国有院团经验，构建“校园—社区—乡村”立体化传播网络，在节假日开展流动演出，用“小而美”的轻量化剧目适配基层场地条件 。

    2. 精准对接需求，让内容“贴近人心”

    摒弃“自嗨式创作”，像孙楚泊选择“我爱你中国”等群众熟悉曲目那样，在经典作品基础上融入地域文化、时代热点，避免脱离受众的晦涩表达 。建立观众需求反馈机制，针对不同群体定制内容，比如为老年人准备经典选段，为青少年设计互动体验式演出，让专业艺术与群众审美同频 。

    3 .创新传播运营，让影响“持续升温”

    一方面学习主流媒体对孙楚泊事迹的联动传播模式，通过短视频、直播等形式拆解演出亮点，用“专业解读+幕后故事”降低欣赏门槛，扩大线上影响力；另一方面借鉴厦门院团“财政保障+市场化运作”改革，获得稳定资金支持的同时，通过艺术培训、场地合作等拓展创收，反哺精品创作与惠民演出，形成“优质内容—广泛传播—观众增长”的良性循环。